Mme. Adelaida de Juan à Paris

Doctora en Ciencias del Arte, Profesora Titular y Consultante de Historia
del Arte, y Profesora Emérita de la Universidad de La Habana, así
como Presidenta Fundadora de la Sección Cubana de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte (AICA). En 1964 obtuvo el
Premio de Crítica Bibliográfica de Arte otorgado por el Fondo de
Cultura Económica de México. Artículos suyos aparecen en
revistas como La Jiribilla, Casa de las Américas, Unión, Bohemia,
Granma, Revolución y Cultura, Anales del Caribe, Anuario del Centro 
de Estudios Martianos, así como en Art Inf (Argentina), Arte Plural 
de Venezuela (Venezuela), y Arte en Colombia (Colombia).

A ella pertenece el prólogo del libro Escultura y escultores cubanos
de María de los Ángeles Pereira, Ediciones Arte Cubano, 2005;
ha traducido del inglés Arte en España, Portugal y sus colonias,
de George Rubler y Martín Soria, y La necesidad del arte, de Ernest Fisher.

Tiene publicados los libros Caricatura de la República. Editorial

Letras Cubanas, 1982; Más allá de la pintura (1993), José Martí: 

imagen, crítica y mercado de arte, publicado por la Editorial Letras

cubanas en 1999, Del silencio al grito. Mujeres en las artes plásticas

(2002) y Paisaje con figuras (2005), así como Abriendo ventanas,

Editorial Letras Cubanas, 2006.

Lo que Martí dibujó

Adelaida de Juan • La Habana, Cuba

http://www.lajiribilla.cu/articulo/4697/lo-que-marti-dibujo

Autorretrato de Martí. El original mide apenas 2 cm. de largo.

Lam trae París a La Habana Adelaida de Juan • La Habana Fotos: Cortesía de la Asociación Hermanos Saíz

Lam, una silla en la jungla* Adelaida de Juan • La Habana, Cuba http://www.lajiribilla.cu/articulo/lam-una-silla-en-la-jungla “La silla” Niemeyer en Niterói  Adelaida de Juan • La Habana                                      (En centenario) http://www.lajiribilla.cu/2008/n350_01/350_10.html   Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Niterói Explanada del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) En el MAC, Niemeyer no busca los reflejos dobles. Por el contrario, logra fundir  en un todo armonioso agua y construcción, laderas montañosas con los  ángulos del plano inclinado de la construcción, como elementos dialogantes  de un todo. Los materiales empleados coadyuvan a su propósito: el vidrio  transparente que rodea las dos plantas del edificio borran las barreras  constructivas para permitir –diríase provocar– una visión abarcadora del  exterior bello en su conjunción agua/ladera que se funde con el interior. Este, a  su vez, está constituido por espacios fluidos (como el agua) apenas  interrumpidos por elementos sólidos (como las laderas).  Debo confesar que en las visitas que he podido realizar, en años diferentes, a  ambos museos, quedé con la impresión de que la experiencia más fuerte  que había recibido no era precisamente de las obras pictóricas allí expuestas.  Los interiores diseñados por Gehry, con la abrumadora multiplicidad de  ángulos y planos fuertes, se tragaban aun las importantes piezas de  gran formato (pienso en Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, Carl  André, et al.)   Las armoniosas curvas y el contrapunto espacio interior –exterior que logra  Niemeyer dan una visión más perdurable que la de los excelentes pintores  minimalistas allí expuestos.  Niemeyer escribió, y así aparece en la tarja que está a la entrada de la  explanada del MAC, que cuando vio por primera vez el sitio en que  erigiriría el Museo de Arte Contemporáneo en Niterói, comprendió que ese  ofrecía “la oportunidad de hacer una buena arquitectura”. Sin duda, lo  ha logrado. Cuando en 1996 se terminaron las obras, había concluido una  de sus piezas más significativas.  Había plasmado, para nuestro disfrute y  admiración, lo que vislumbró cuando tan solo era un espacio en las riberas  de la bahía: “un apoyo central y el museo surgiría en el espacio como una flor”.  En Río de Janeiro, agosto 2, 2007.